（之前的作品說明是送交計劃書的版本，有推友表示文字艱澀難以閱讀，在此翻譯成中文。）
對我媽媽來說，旅遊大概就是在遊覽車上唱歌、和朋友聊天，到了定點下來走走，拿出兒子買給他的數位相機拍拍照留念，之後被導遊帶到「附設公廁」的名產店買買東西，然後就回到台北家裡。套裝行程沒有什麼不好，至少是個很有效率的選擇，但是在這樣的機制裡，人們並不是用著自己的眼睛認識「地方」，而是透過一種轉述：由一群經驗老到的人帶領著，他們知道這個區塊有什麼地方非去不可、知道有什麼東西一定要吃吃看。我們可以說，套裝旅遊蘊涵著一種「敘事」，像是把地方當成起承轉合一樣的安排著，而跟著遊歷的人們，像是看著導遊編纂的小說或散文一樣；隨著他的思緒來認識地方。
「來去鄉下住一晚」這個節目對我來說是個特例（當然我也覺得「大口吃遍台灣」的阿松黝也有相同的特質）。旅人們漫不經心的在鄉間走著，隨意的攀談，用一種隨興的速度在經驗著地方；他們吃著當地人吃的東西，和漁夫一起上船，和果農一起採收，住在這些人的家裡。即便這是個戲劇和剪接後的效果，但是對於在電視機前面的觀眾而言，這是一種更貼近生活的憧憬；一種讓自己脫離自己現在生活的想像，每天上班下班、開車停車、午餐時間想著公司附近的東西都已經吃膩了，而透過旅人的眼睛，我們看到另一個世界的人們過著和自己完全不同的生活方式，也羨慕著旅人們得以體驗那樣的生活。
回到「敘事」。節目中旅人們的眼睛與身體行經的地方，用著他們的身體串聯起來，是一種鬆散的結構；不像套裝旅遊這麼匆促，而且地點、路徑特定。人們可以花更多時間和地方相處，學習和一些平常看不到的事物接觸。我很羨慕有些藝人可以在漁船上吃到「漁夫餐」，然而在台北這樣的地方，我們充其量可以衝到富基漁港吃海鮮，但我們和海的關係就不如漁夫親密。
這個作品在這樣的情境下被產出。這是今年2011年宜蘭綠色博覽會的邀展作品，參展藝術家被告知要選擇一個空間中的軸線來進行創作；當時我想，同行的人們對於當地素材的掌握應該都比我熟練許多，在作品差異性的考量下，我選擇了自己的專業「都市」作為創作題材。
放置在展區的空間裝置，其實是一個視覺上的象徵物。他表明了參與共同創作的人們夜間最後的歇腳處，也因為這樣，這個歇腳處其實同時「濃縮」著這些人在白天步行旅遊、探索地方的實質「內容」。節目中的旅人花了更多時間在找尋住處，而這個歇腳處成為一個最安穩的後盾：在被告知有個住宿的地方，他們更可以無後顧之憂的探索地方、發現更多讓觀眾脫離真實生活的事件。
於是有了這個共同編輯的網頁。作品處將放置有這個網頁網址的貼紙，讓人們自由提取；透過共同編輯部落格，每一篇文章都將是一個特殊的觀點，他表達了每個旅人對於地方的觀察，我也期待他呈現有關地方更多意想不到的事情。
至於是不是真的要在這裡住宿，我想這會是一個很新奇的體驗。住在一個透明的帳篷裡，看著星星、聽旁邊武荖坑溪的水聲、草地上的蟲鳴，或許有些營火的細微爆破聲；騎著單車的人在這裡住宿，愛車的影子在燈火下搖曳著，配點啤酒和鹽酥雞，利用自己帶來的AP和現場提供的110V插座把當天的旅遊經驗上傳一下，在沒有什麼光害的地方看著天空入眠，聽起來好像不錯？
